ເຄື່ອງຈັກທໍາຄວາມສະອາດອຸດສາຫະກໍາ

ສະບັບພິເສດຂອງ Milan Furniture Fools Milan ທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມຊົ່ວຮ້າຍໄດ້ຫັນຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການລະບາດໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງການອອກແບບ 5 ວັນໃນທົ່ວເມືອງ.
ມັນໄດ້ 60 ປີນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງເຄື່ອງເຟີນີເຈີປະຈໍາປີຂອງ Premier Fair, Milan ສາກົນຍຸດຕິທໍາ. ມັນເປັນເວລາສອງປີເຄິ່ງນັບແຕ່ເວລາທີ່ຝູງຊົນໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງຂອງ Milan ເພື່ອຮູ້ຈັກຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ອອກແບບແລະຜູ້ຜະລິດສາກົນ.
ຈິດວິນຍານຂອງການປະດິດສ້າງຕໍ່ເນື່ອງໃນການຂັບຂີ່ທີ່ຍຸດຕິທໍາ, ໂດຍສະເພາະວິທີທີ່ຜູ້ຈັດງານຂອງຕົນຕອບສະຫນອງຕໍ່ການລະບາດຂອງຜູ້ອາວຸໂສ. ວັນອາທິດໄດ້ຫມາຍເຖິງການເປີດສະບັບພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າ suppersalone.
ມີຜູ້ວາງສະແດງ 423, ປະມານຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງຈໍານວນປົກກະຕິ, Suppersalone ແມ່ນເຫດການທີ່ຕົກລົງ, ມັນຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າເກົ່າໃນການທົດລອງຮູບແບບນີ້, "ສະຖາປະນິກ Milan ແລະຜູ້ຮັກສາ. ຫ້ອງວາງສະແດງຂອງຮ້ານວາງສະແດງໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍຝາສະແດງທີ່ວາງສາຍຜະລິດຕະພັນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ເວລາຫວ່າງຟຣີ. (ຫຼັງຈາກການວາງສະແດງ, ໂຄງສ້າງເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກມ້າງອອກມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Salone ໄດ້ຮັບການຕອບສະຫນອງຕໍ່ສະມາຊິກໃນເວລາກາງຄືນ, ແລະລາຄາເປີດປະຕູໄດ້ຫຼຸດລົງ 15 ເອີໂຣ (ປະມານ 18 ໂດລາ). ຜະລິດຕະພັນຫຼາຍຜະລິດຕະພັນຍັງຈະສາມາດຊື້ໄດ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.
ປະເພນີ salon ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງ: ຕະຫຼອດອາທິດຂອງງານວາງສະແດງ, ຮ້ານຂາຍເຄື່ອງ, ສວນສາທາລະນະ, ສວນສາທາລະນະແລະພະລາດຊະວັງທົ່ວເມືອງ Milan ໄດ້ສະຫຼອງການອອກແບບ. ນີ້ແມ່ນບາງຈຸດເດັ່ນ. - Julie laski
ບໍລິສັດເຊລາເລຍອີເລັກໂທຣນິກອິຕາລີໄດ້ສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງມັນໃນເວລານີ້ແລະເປີດຫໍພິພິຕະພັນສໍານັກງານ Bitosho Fiorence Fiorence ໃນວັນຈັນເພື່ອລະລຶກເຖິງໂອກາດນີ້. ອອກແບບໂດຍ Luca Cipelletti ຂອງບໍລິສັດສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Milonese ຂອງບໍລິສັດ MilAnese. ຮູບແຕ້ມເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການອອກແບບແລະຊັບພະຍາກອນສາທາລະນະ.
ໃນການສະແດງແມ່ນວຽກງານຂອງ Aldo Londi. ລາວເປັນຜູ້ກໍາກັບສິນລະປະຂອງ Bitossi ແລະນັກຂຽນແຕ່ລະບົດແຕ່ປີ 1946 ເຖິງຊຸມປີ 1990. ລາວໄດ້ອອກແບບຊຸດ Rimini Blu ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະເລີ່ມຕົ້ນຮ່ວມມືກັບຄົນອື່ນໃນຊຸມປີ 1950. ຄວາມຫມາຍ ettore ettore sottsass ໄດ້ຮັບການຮ່ວມມື. ວຽກອື່ນໆໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກອອກແບບທີ່ມີອິດທິພົນເຊັ່ນ Nathalie Du Paschier, ແລະ Michafanticasma, Michafantisma, Dimeron Luura Woods, ເພື່ອຕັ້ງຊື່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ.
ເຖິງແມ່ນວ່າການເຮັດວຽກຈໍານວນຫຼາຍຈະຖືກສະແດງເປັນກຸ່ມ, ຫໍພິພິທະພັນກໍ່ມີຫ້ອງໂຄງການທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວຽກງານຂອງຜູ້ອອກແບບ. ໃນກໍລະນີນີ້, ນີ້ແມ່ນຜູ້ອອກແບບຝຣັ່ງແລະນັກແຕ້ມ Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) ການເກັບກໍາຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແບບດັ້ງເດີມ.
ໃນ Milan, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງປະຫວັດສາດແມ່ນຖືກວາງສະແດງໃນງານວາງສະແດງ "ອະດີດ, ແລະໃນອະນາຄົດ FondazioneVitorianBitoshobobsssissssssssssssiss .it- Pilood Viladas
ໃນການເປີດຕົວ Milan ຂອງລາວ, ຜູ້ມີອານຸສິນລະເສີນໂປໂລຍລອນດອນ Marcin Rusak ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ "ການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ທໍາມະຊາດ", ເຊິ່ງແມ່ນການສະແດງຜົນຂອງການດໍາເນີນງານຂອງລາວ. ຈຸດປະສົງທີ່ສະແດງໃນຊຸດ "preishable" ຂອງລາວແມ່ນເຮັດດ້ວຍດອກໄມ້, ເຊິ່ງໃຊ້ໃບໄມ້, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຄົນໃນການດໍາເນີນບັນຊີ, ເຟີນີເຈີແລະ vases ຕົກແຕ່ງ. vases ເຫຼົ່ານີ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອປະຕິບັດໃນໄລຍະເວລາ.
ນັກສິລະປິນໄດ້ຂຽນໃນອີເມວທີ່ການວາງສະແດງທີ່ພັກຜ່ອນທີ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາໂດຍການຄິດໄລ່, ຜົນງານແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ຍັງບໍ່ແລ້ວເພື່ອກວດກາຄວາມສໍາພັນຂອງພວກເຮົາກັບສິ່ງຂອງທີ່ພວກເຮົາເກັບກໍາ ". ມັນຍັງມີຊຸດຂອງຫ້ອຍຝາໃຫມ່; ການຕິດຕັ້ງທີ່ກວດກາອິດທິພົນຂອງທຸລະກິດຄອບຄົວຂອງທ່ານ Rusak ກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງລາວ (ລາວເປັນເຊື້ອສາຍຂອງຜູ້ລ້ຽງດອກໄມ້); ແລະໂລໂກ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກຂອງລາວທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍ Silerumer BarureméBarnabé Meetion Sextence.
ທ່ານ Russack ກ່າວວ່າ "ໂຄງການສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ພວກເຮົາເຮັດວຽກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນແງ່ຂອງແນວຄວາມຄິດແລະເອກະສານຕ່າງໆ. "ການຕິດຕັ້ງນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານໃກ້ຊິດກັບວິທີທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ - ເປັນລາຍການຊີວິດທີ່ເຕີບໃຫຍ່ແລະຊຸດໂຊມລົງ." ໄດ້ສັງເກດເບິ່ງຢູ່ໃນວັນສຸກໃນວັນສຸກ, ຜ່ານ Adame 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
ເມື່ອລອນດອນສະຖາປະນິກ Karim Karim Karim ໄດ້ເລືອກເອົາຮ້ານຂາຍເຄື່ອງເຟີນີເຈີໃຫມ່ຂອງນາງໃນນະວະນິຍາຍ 1880 "ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງສໍາລັບບົດບາດນີ້ທີ່ຈະລົບກວນຜູ້ຊາຍ. ຕາຍ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ທ່ານນາງ Casal, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນປາຣີ, ກ່າວວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອ eLoks Salon ຂອງ Salons ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19.
salon nanàຜະລິດໂດຍບໍລິສັດອີຕາລີ Moroso. ມັນປະກອບດ້ວຍໂຊຟາທີ່ຫລູຫລາດ້ວຍເບາະ feather ທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່, ມີຄວາມຍາວທີ່ຍາວນານແລະຕາຕະລາງສອງຊຸດ, ບາງສ່ວນທີ່ມີຮູບແບບທີ່ມີຄວາມຊຸ່ມແລະລວດລາຍຕົກແຕ່ງ. ການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ແຕ້ມຕໍ່ທ່ານນາງ Kassar ໃນສາມປີຂອງປະເທດໂມລັອກໂກ, ແລະນອກເຫນືອຈາກການຄອບຄອງໄລຍະຍາວຂອງນາງໃນຕາເວັນອອກກາງ, ບ່ອນທີ່ບໍລິສັດຂອງນາງມີຫ້ອງການຢູ່ເມືອງ Beirut ແລະ Dubai. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໂຊຟາແມ່ນເຮັດດ້ວຍຜ້າສີດໍາແລະສີຂາວ, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຈາກ Djellabas ຫຼື Robes ທີ່ໃສ່ໂດຍຜູ້ຊາຍອາຣັບ. (ທາງເລືອກອື່ນປະກອບມີການພິມດອກໄມ້ 1960, ລະລຶກເຖິງກາງເກງຂອງຜູ້ຊາຍຈາກຊຸມປີ 1970.)
ສໍາລັບຕົວລະຄອນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຊຸດ, ທ່ານນາງ Casal ເຕັມໃຈທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການປະດິດສ້າງຂອງຜູ້ຍິງທີສອງຂອງນັກຂຽນຊາຍຄົນທີສອງ. ນາງກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ມີການພິພາກສາວ່າ Nana ແມ່ນສິ່ງທີ່ດີຫຼືບໍ່ດີ." "ນາງຕ້ອງອົດທົນຈົນເຖິງຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ." ໄດ້ສັງເກດເບິ່ງຢູ່ຫ້ອງວາງສະແດງຂອງ Moroso ໃນວັນທີ 19 ເດືອນກັນຍາ, ຜ່ານ Pontaccio 8/10. moroso.it - ​​julie laski
Trompe L'Oeil ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ຫຼອກລວງຂອງໂລກຫຼາຍສະຕະວັດທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ກັບການເກັບກໍາພົມຂອງ Obra ຂອງບໍລິສັດ Milanese CC-Tapis ໃນແບບທີ່ທັນສະໄຫມ.
ຄູ່ຜົວເມຍຊາວເບລຢ້ຽນຜູ້ທີ່ອອກແບບ Obrra-photegrapher Fien Muller ແລະ Sculptor Van Meuller, ຫົວຫນ້າຂອງ Muller Van Nean ກ່າວວ່າຄວາມຄິດທີ່ວ່າພົມປູພື້ນແມ່ນພຽງແຕ່ຍົນສອງມິຕິ. ພື້ນດິນ. "ພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນພາຍໃນໃນທາງທີ່ສະຫຼາດ," ພວກເຂົາຂຽນຮ່ວມກັນໃນອີເມວ. "ນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການສຶກສາການນໍາໃຊ້ສີແລະການປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະເຈ້ຍແລະກະດາດຊາຍ. ແຕ່ທ່ານບໍ່ສາມາດເອີ້ນມັນວ່າບໍລິສຸດຂອງຄົນບໍລິສຸດ L'Oeil. "
ໃນລະຫວ່າງການລະບາດ, ນັກອອກແບບໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການທີ່ໂຕະຮັບປະທານອາຫານ, ການຕັດແລະຖ່າຍຮູບເຈ້ຍແລະ Cardboard ໂດຍໃຊ້ແລະຮຽນເງົາ.
ຜ້າພົມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜະລິດຢູ່ປະເທດເນປານແລະຖືກສາຍດ້ວຍມືຈາກ Himalayan Wool. ພວກມັນມີຢູ່ໃນສອງສະບັບຄື: ສີດຽວຫລື multicolor. ພວກມັນຖືກຜະລິດຢູ່ໃນຂະຫນາດຫນຶ່ງຂະຫນາດ: 9.8 ຟຸດ x 7.5 ຟຸດ.
ເບິ່ງຫ້ອງນ້ໍາ CC-Tapis ຂອງ supersolone ແລະ Piazza Santo Stefano 10 ຈົນຮອດວັນສຸກ. cc-tapis.com - Arlene Hirst
George Sowden ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາສະມາຊິກທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຂອງ Memphis, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຜ່ລາມເຊິ່ງທ້າທາຍກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຄວາມງາມໃນຊຸມປີ 1980 ແລະກໍາລັງຈະຢູ່ກັບເຕັກໂນໂລຢີ Jones. ຜູ້ອອກແບບທີ່ເກີດຢູ່ປະເທດອັງກິດແລະອາໄສຢູ່ໃນເມືອງມິລານທີ່ຕັ້ງໃຈຈະຜະລິດວິທີແກ້ໄຂແສງທີ່ມີນະວັດຕະກໍາຕ່າງໆໂດຍຜ່ານບໍລິສັດໃຫມ່ຂອງລາວ, SowdenLight.
ທໍາອິດແມ່ນຮົ່ມ, ເຊິ່ງເປັນຊຸດຂອງໂຄມໄຟຫຼາຍສີທີ່ໃຊ້ໃນການແຜ່ກະຈາຍແສງສະຫວ່າງແລະມີຄຸນລັກສະນະທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາຊິລິໂຄນ. ໄຟແບບໂມດູນສາມາດປັບແຕ່ງໄດ້ເພື່ອໃຫ້ລູກຄ້າມີຮູບແບບທີ່ຫນ້າເບື່ອຫນ່າຍແລະຕົວເລືອກສີ.
ຊຸດໃນເບື້ອງຕົ້ນປະກອບດ້ວຍ 18 ຮູບຊົງພື້ນຖານ, ເຊິ່ງສາມາດປະກອບເຂົ້າເປັນ 18 chandeliers, 4 ຕາໂຕະ, ໂຄມໄຟ 2 ຫນ່ວຍແລະ 7 ອຸປະກອນມືຖື.
ທ່ານ Seden, 79, ຍັງກໍາລັງພັດທະນາຜະລິດຕະພັນທີ່ປ່ຽນແທນຫລອດໄຟ edison ຄລາສສິກ. ທ່ານກ່າວວ່າເຖິງແມ່ນວ່າສັນຍາລັກຂອງຄົນອັບເດດ: ອຸດສາຫະກໍານີ້ "ມີຫນ້າທີ່ທີ່ດີເລີດສໍາລັບໂຄມໄຟທີ່ມີການຜະລິດ," ທັງຫມົດທີ່ໃຊ້ກັບເຕັກໂນໂລຢີ, "ທັງບໍ່ພຽງພໍ."
Shade ແມ່ນຢູ່ໃນສະແດງໃນຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ບໍ່ຫວັ່ນໄຫວໃນ della spella 52. Sowdelight.com - Arlene Hirst
ສໍາລັບບໍລິສັດຫ້ອງນ້ໍາ Italia Agape, ການດົນໃຈສໍາລັບຫ້ອງການແຕ່ງກາຍຂອງມັນ, ບ່ອນທີ່ວົງມົນຂອງຫລອດໄຟຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາເຊື່ອວ່າພວກເຂົາຍັງເບິ່ງຫນຸ່ມ. "ຄຸນນະພາບຂອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງຢູ່ເທິງໃບຫນ້າແລະຮ່າງກາຍຂອງນາງ Vice Courtente Garcíaໄດ້ອອກແບບສະບັບເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ຂອງໂຄມໄຟໂຕະທີ່ມີຄວາມຫມາຍ.
ຊື່ແມ່ນມາຈາກ "Vitruvian Man" ນີ້ແມ່ນ Leonardo da Vinci ໄດ້ແຕ້ມຕົວເລກຊາຍທີ່ເປືອຍກາຍໃນວົງມົນແລະຄວາມງາມຂອງລາວກໍ່ໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ພວກເຂົາ. ແຕ່ພວກເຂົາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມເພື່ອປັບປຸງປະສົບການ. ກ່າວວ່າ "ຫລອດໄຟແມ່ນມີຄວາມໂລແມນຕິກຫຼາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ສະບາຍໃຈທີ່ຈະໃຊ້ໃນຕອນນີ້. "LED ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຄິດຄືນໃຫມ່ໃນແບບທີ່ທັນສະໄຫມ." ການຍົກລະດັບສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງຮອຍເປື້ອນຢູ່ເທິງພື້ນທີ່ຮາບພຽງໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮ້ອນ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດເອົານ້ໍາມັນທາໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການເຫື່ອອອກ. ບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຮຽບຮ້ອຍແມ່ນມີຢູ່ໃນສາມຂະຫນາດ: ປະມານ 24 ນີ້ວ, 31,5 ນີ້ວ, ແລະ 47 ນີ້ວໃນແຕ່ລະດ້ານ. ພວກເຂົາຈະຖືກວາງສະແດງຮ່ວມກັບຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ໃນ AGAPE 12 ຫ້ອງວາງສະແດງໂດຍຜ່ານ Statuto 12. Agapeigedign.it - ​​Stephen Toffinger
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ຄູ່ຜົວເມຍທີ່ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຈະປິດບັງພວກເຂົາ, ສົ່ງຄືນໃຫ້ພວກເຂົາ, ຫລືໃຫ້ພວກເຂົາອອກໄປ. FRANCO Albini ມີຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນປີ 1938, ໃນເວລາທີ່ສະຖາປະນິກ Neo-Ruance ຂອງລາວໄດ້ຮັບວິທະຍຸຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ເປັນປະເພນີຂອງພວກເຂົາ, ubini ຍົກເລີກການທີ່ຢູ່ອາໄສແລະປ່ຽນແທນສ່ວນປະກອບໄຟຟ້າ. ຕິດຕັ້ງລະຫວ່າງສອງສະຫນັບສະຫນູນ. ແວ່ນຕາ. ຕໍ່ມາ "ອາກາດແລະແສງສະຫວ່າງແມ່ນວັດສະດຸກໍ່ສ້າງ," ລາວໄດ້ບອກລູກຊາຍຂອງລາວ Marco.
Albini ໃນທີ່ສຸດໄດ້ປັບປຸງການອອກແບບການຜະລິດເປັນສີນຄ້າ, ການສ້າງຝາປິດສະເກັດແກ້ວສໍາລັບອຸປະກອນໄຟຟ້າ. ຜະລິດໂດຍບໍລິສັດປະເທດສະວິດ Wohnedarf, ວິທະຍຸທີ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງ Cristallo ແມ່ນໄດ້ເປີດຕົວມັນໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ສູງ (ເພີ່ມເຕີມ ບໍລິສັດ B & C. ວິທະຍຸມີ FM ແລະ Digital Technology, Bluetooth Function ແລະຈໍສະແດງຜົນ 7 ນິ້ວ. ລາຄາແມ່ນ 8,235 ໂດລາສະຫະລັດ (ສະບັບທີ່ມີສາຍທີ່ມີສາຍມືສະບັບຈໍາກັດສະບັບຂາຍໃນລາຄາ 14,770 ໂດລາສະຫະລັດ).
ງານວາງສະແດງໃນຫ້ອງວາງສະແດງ Cassina ໃນ Via Durini 16 ໃນລະຫວ່າງອາທິດການອອກແບບ Milan. Cassaina.com - Hirst Arlene
ການຫັນສິ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບສິ່ງໃຫມ່ໆແລະຫນ້າສົນໃຈແມ່ນຄວາມຊ່ຽວຊານຂອງ Sellethti. ໃນປີ 2006, ບໍລິສັດອີຕາລີໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ນັກອອກແບບ Alessandro Zambelli) ເພື່ອສ້າງກະຕ່າປະຈໍາວັນ, ກະຕ່າກົ່ວແລະກະຕ່າກົ່ວຈາກກະຕ່າຫລືແກ້ວ. Stefano Selteth, ຜູ້ກໍາກັບສິລະປະຂອງບໍລິສັດ, ວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ກາຕູນ, ແລະມີຄວາມຊົງຈໍາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບວັດຖຸປະຈໍາວັນໃນຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ມັນກໍ່ມີຄວາມແປກໃຈແລະແປກໃຈ."
ສໍາລັບຊຸດໃຫມ່ທີ່ມີຊື່ວ່າ DailyGlow, ທ່ານ Zambelli ໄດ້ເພີ່ມສ່ວນປະກອບຂອງແສງສະຫວ່າງ. ຈຸດປະສົງທີ່ປະກອບດ້ວຍນ້ໍາມັນທີ່ໃຊ້ກັບທໍ່ນ້ໍາມັນ, ກ່ອງນົມ, ແລະຂວດສະບູ - "ແຈກຢາຍສາຍໄຟ LED ແທນຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຈຸດປະສົງ. (ປາສະຫລາມແລະກະປ can ອງອາຫານທີ່ສະຫວ່າງຈາກພາຍໃນຕູ້ຄອນເທນເນີ.)
ທ່ານ Zambelli ກ່າວວ່າທ່ານຕ້ອງການຈັບພາບ "ຄວາມສໍາຄັນຂອງຮູບຮ່າງທົ່ວໄປ, ນັ້ນແມ່ນຮູບຮ່າງທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນວັດຖຸອ້ອມຂ້າງທຸກໆມື້." ໃນເວລາດຽວກັນ, ໂດຍການເພີ່ມໄຟໃສ່ສົມຜົນ, ລາວໄດ້ຫັນວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໄປໃນ "ທີ່ສາມາດບອກໄດ້ວ່າໂລກປ່ຽນແປງໄດ້ແນວໃດ.
ຊຸດ DailyGlow ຈະຖືກສະແດງຢູ່ຮ້ານ RainShip ໃນ Corso Garibaldi 117 ໃນວັນເສົາ. ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ $ 219. Seltethi.US - Stephen Trefinger
ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງທ້າທາຍ, 18 ເດືອນທີ່ຜ່ານມາໄດ້ສະຫນອງຫ້ອງສໍາລັບການສະທ້ອນຕົນເອງແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນຈິດໃຈຂອງຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ສຸດ, ບໍລິສັດອອກແບບອິຕາລີ Salvatori ເຮັດວຽກທີ່ໄດ້ພັດທະນາໃນລະຫວ່າງການແບ່ງແຍກຄັ້ງທໍາອິດດ້ວຍ Brooklyn ອອກແບບ Stephen Broken.
ທ່ານໄດ້ປະສົມປະສານກັບພອນສະຫວັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະທັດສະນະວັດທະນະທໍາຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານຄວາມອ່ອນໂຍນໃນຫນ້າຫີນເພື່ອສ້າງຊຸດຫີນຮູບປັ້ນໃຫມ່. ກະຈົກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເພື່ອນທີ່ມີຂະຫນາດ desktop (ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ $ 3,900) ແລະປະມານ 5,400 ໂດລາ), ຂຸມໃນມະນຸດຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ Hint ຢູ່ຫນ້າກາກ, ໃຫ້ໂອກາດຜູ້ຊົມເຫັນຕົວເອງໃນຄວາມສະຫວ່າງໃຫມ່.
ທ່ານ Burnks ກ່າວໃນອີເມວ: "ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກແກ້ວທີ່ພວກເຮົາສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ - ແລະມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄົນທີ່ອາດຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບພາບຂອງພວກເຂົາ."
ເຖິງແມ່ນວ່າຜະລິດຕະພັນເຫລົ່ານີ້ສາມາດຖືກຕີຄວາມຫມາຍເປັນຫນ້າກາກ, ທ່ານ Bursks ກ່າວວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະເຮັດໃຫ້ໃບຫນ້າ. "ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າກະຈົກສາມາດເຕືອນປະຊາຊົນວ່າພວກເຂົາມີຄວາມຫມາຍແນວໃດ." ຮອດວັນທີ 10 ເດືອນກັນຍາ, Salvatori ແມ່ນຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ Milan ໂດຍຜ່ານ Solferino 11; Salvatoriopic.com - Lauren Messmann