ເຄື່ອງເຮັດຄວາມສະອາດຊັ້ນແຂງອຸດສາຫະກໍາ

ສະບັບພິເສດຂອງງານວາງສະແດງເຄື່ອງເຟີນີເຈີ Milan ທີ່ເອີ້ນວ່າ Supersalone ໄດ້ຫັນຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການລະບາດຂອງພະຍາດໄປສູ່ໂອກາດສໍາລັບການປະດິດສ້າງແລະໄດ້ຈັດສະເຫຼີມສະຫຼອງການອອກແບບຫ້າມື້ໃນທົ່ວເມືອງ.
ມັນ​ເປັນ​ເວ​ລາ 60 ປີ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ເຄື່ອງ​ເຟີ​ນີ​ເຈີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​, Milan International Furniture Fair​. ມັນເປັນເວລາສອງປີເຄິ່ງນັບຕັ້ງແຕ່ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ຝູງຊົນໄດ້ມາເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງຂອງ Milan ເພື່ອຊື່ນຊົມກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຂອງຜູ້ອອກແບບແລະຜູ້ຜະລິດສາກົນ.
ຈິດໃຈຂອງນະວັດຕະກໍາຍັງສືບຕໍ່ຂັບເຄື່ອນງານວາງສະແດງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວິທີທີ່ຜູ້ຈັດຕັ້ງຂອງຕົນຕອບສະຫນອງຕໍ່ໂລກລະບາດ. ວັນອາທິດເປັນວັນເປີດສະບັບພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າ Supersalone.
ດ້ວຍຜູ້ວາງສະແດງ 423, ປະມານຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງຈໍານວນປົກກະຕິ, Supersalone ແມ່ນເຫດການທີ່ຫຼຸດລົງ, "ແຕ່ໃນບາງຂອບເຂດ, ຄວາມສາມາດຂອງພວກເຮົາໃນການທົດລອງຮູບແບບນີ້," Milan architects ແລະ curator ຂອງເຫດການ. ບູດຂອງຜູ້ວາງສະແດງໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍຝາວາງສະແດງທີ່ວາງສາຍຜະລິດຕະພັນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ການໄຫຼວຽນຂອງຟຣີ. (ຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງ, ໂຄງສ້າງເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກຮື້ຖອນ, ນໍາໃຊ້ຄືນໃຫມ່ຫຼືຍ່ອຍສະຫຼາຍ.) ເຖິງແມ່ນວ່າ Salone ໄດ້ຖືກຈໍາກັດໃນເມື່ອກ່ອນກັບສະມາຊິກອຸດສາຫະກໍາໃນມື້ສ່ວນໃຫຍ່, Supersalone ໄດ້ຕ້ອນຮັບປະຊາຊົນໃນລະຫວ່າງການດໍາເນີນງານຫ້າມື້, ແລະລາຄາເຂົ້າຊົມໄດ້ຫຼຸດລົງ 15 ເອີໂຣ (ໂດຍປະມານ. 18 ໂດລາ). ຜະລິດຕະພັນຈໍານວນຫຼາຍຍັງຈະສາມາດໃຊ້ໄດ້ສໍາລັບການຊື້ຄັ້ງທໍາອິດ.
ປະເພນີ salon ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງ: ຕະຫຼອດອາທິດຂອງງານວາງສະແດງ, ຮ້ານຄ້າ, ຫ້ອງວາງສະແດງ, ສວນສາທາລະນະແລະພະລາຊະວັງທົ່ວ Milan ໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງການອອກແບບ. ນີ້ແມ່ນບາງຈຸດເດັ່ນ. — Julie Laski
ບໍລິສັດເຊລາມິກຂອງອິຕາລີ Bitossi ໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 100 ປີຂອງຕົນໃນປີນີ້ແລະໄດ້ເປີດພິພິທະພັນ Bitossi Archive ຢູ່ສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງບໍລິສັດໃນ Montelupo Fiorentino ໃກ້ Florence ໃນວັນຈັນເພື່ອລະນຶກເຖິງໂອກາດນີ້. ອອກແບບໂດຍ Luca Cipelletti ຂອງບໍລິສັດສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Milanese AR.CH.IT, ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ຄອບຄອງຫຼາຍກວ່າ 21,000 ຕາແມັດຂອງພື້ນທີ່ໂຮງງານໃນອະດີດ (ຮັກສາບັນຍາກາດອຸດສາຫະກໍາຂອງຕົນ) ແລະເຕັມໄປດ້ວຍປະມານ 7,000 ວຽກງານຈາກຄັງເກັບຂອງບໍລິສັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບພາບແລະຮູບພາບ. ການແຕ້ມຮູບເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການອອກແບບແລະຊັບພະຍາກອນສາທາລະນະ.
ການສະແດງແມ່ນຜົນງານຂອງ Aldo Londi. ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ Bitossi ແລະເປັນນັກຂຽນຈາກ 1946 ຫາ 1990s. ລາວໄດ້ອອກແບບຊຸດເຊລາມິກ Rimini Blu ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮ່ວມມືກັບຄົນອື່ນໃນຊຸມປີ 1950. ນິທານ Ettore Sottsass ໄດ້ຮ່ວມມື. ວຽກງານອື່ນໆໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກອອກແບບທີ່ມີອິດທິພົນເຊັ່ນ Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ແລະ Arik Levy, ແລະບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio ແລະ Bethan Laura Wood, ເພື່ອບອກຊື່ຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ.
​ເຖິງ​ວ່າ​ມີ​ຫຼາຍ​ວຽກ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ເປັນ​ກຸ່ມ, ​ແຕ່​ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ຍັງ​ມີ​ຫ້ອງ​ໂຄງການ​ທີ່​ເນັ້ນ​ເຖິງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ອອກ​ແບບ. ໃນກໍລະນີນີ້, ນີ້ແມ່ນນັກອອກແບບແລະນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) ການສະສົມທີ່ງົດງາມຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາພື້ນເມືອງ.
ໃນ Milan, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Bitossi ປະຫວັດສາດໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ "ອະດີດ, ປັດຈຸບັນ, ແລະອະນາຄົດ", ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Via Solferino 11 ໃນ DimoreGallery ແລະແກ່ຍາວເຖິງວັນສຸກ. Fondazionevittorianobitossi.it— ພິລາ ວິນລາດາສ
ໃນການເປີດຕົວໃນ Milan ຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນຊາວໂປໂລຍທີ່ເກີດຈາກລອນດອນ Marcin Rusak ໄດ້ສະແດງ "ການປະຕິບັດທີ່ຜິດທໍາມະຊາດ", ເຊິ່ງເປັນການສະແດງຂອງວຽກງານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາວກ່ຽວກັບວັດສະດຸພືດທີ່ຖືກຍົກເລີກ. ວັດຖຸທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຊຸດ "Perishable" ຂອງລາວແມ່ນເຮັດດ້ວຍດອກໄມ້, ແລະຊຸດ "Protoplast Nature", ເຊິ່ງໃຊ້ໃບ, ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນຕໍ່ວິທີການນໍາໃຊ້ພືດຂອງລາວຄືນໃຫມ່ໃນໂຄມໄຟ, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີແລະ vases ປະດັບ. vases ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ອອກ​ແບບ​ເພື່ອ​ຊຸດ​ໂຊມ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​.
ນັກສິລະປິນຂຽນໃນອີເມລ໌ວ່າງານວາງສະແດງທີ່ຈັດໂດຍ Federica Sala ແມ່ນ "ເຕັມໄປດ້ວຍແນວຄວາມຄິດ, ວຽກງານທີ່ບໍ່ສໍາເລັດຮູບແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະກວດເບິ່ງຄວາມສໍາພັນຂອງພວກເຮົາກັບວັດຖຸທີ່ພວກເຮົາເກັບກໍາ". ມັນຍັງມີລັກສະນະເປັນຊຸດຂອງຫ້ອຍກໍາແພງໃຫມ່; ການຕິດຕັ້ງທີ່ກວດສອບອິດທິພົນຂອງທຸລະກິດຄອບຄົວຂອງທ່ານ Rusak ໃນອາຊີບຂອງລາວ (ລາວແມ່ນລູກຫລານຂອງຊາວສວນດອກໄມ້); ແລະໂລໂກ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກງານຂອງລາວທີ່ສ້າງໂດຍນ້ໍາຫອມ Barnabé Fillion ນໍ້າຫອມທາງເພດ.
ທ່ານ Russack ກ່າວ​ວ່າ “ໂຄງການ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ເຮັດ​ແມ່ນ​ມີ​ບາງ​ສິ່ງ​ທີ່​ຄ້າຍຄື​ກັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ ​ແລະ ວັດຖຸ​ອຸປະກອນ. "ການຕິດຕັ້ງນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານໃກ້ຊິດກັບວິທີທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ - ເປັນລາຍການຊີວິດທີ່ເຕີບໃຫຍ່ແລະຊຸດໂຊມ." ເບິ່ງຢູ່ Ordet ໃນວັນສຸກ, ຜ່ານ Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
ເມື່ອສະຖາປະນິກລອນດອນ Annabel Karim Kassar ເລືອກຕັ້ງຊື່ຊຸດເຄື່ອງເຟີນີເຈີໃຫມ່ຂອງນາງ Salon Nanà ຫຼັງຈາກໂສເພນີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນນະວະນິຍາຍ "Nana" ຂອງ Émile Zola 1880, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົມເຊີຍສໍາລັບບົດບາດນີ້ທີ່ຈະລົບກວນຜູ້ຊາຍ. ຕາຍ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນາງ Casal, ຜູ້ທີ່ເກີດຢູ່ໃນປາຣີ, ກ່າວວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອກະຕຸ້ນສັງຄົມຂອງຮ້ານວັນນະຄະດີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19.
Salon Nanà ແມ່ນຜະລິດໂດຍບໍລິສັດ Italian Moroso. ມັນປະກອບດ້ວຍໂຊຟາຟຸ່ມເຟືອຍທີ່ມີຜ້າຂົນຫນູຂະຫນາດໃຫຍ່, ເກົ້າອີ້ຍາວແລະໂຕະສອງຊຸດ, ບາງຊຸດມີຮູບແບບ Moorish ແລະ rivets ຕົກແຕ່ງ. ການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ແຕ້ມຢູ່ໃນສາມປີຂອງທ່ານນາງ Kassar ໃນ Morocco, ແລະກວ້າງກວ່າຈາກການຄອບຄອງໄລຍະຍາວຂອງນາງຢູ່ໃນຕາເວັນອອກກາງ, ບ່ອນທີ່ບໍລິສັດຂອງນາງມີຫ້ອງການຢູ່ໃນ Beirut ແລະ Dubai. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, sofas ແມ່ນເຮັດດ້ວຍຜ້າເສັ້ນດ່າງສີດໍາແລະສີຂາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ djellabas ຫຼື robes worn ໂດຍຜູ້ຊາຍແຂກອາຫລັບ. (ທາງເລືອກອື່ນລວມມີການພິມດອກໄມ້ໃນສະ 1960s ແລະ corduroy, reminiscent ຂອງ pants ຂອງຜູ້ຊາຍຈາກ 1970s.)
ສໍາລັບຕົວລະຄອນທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງຊຸດ, ນາງ Casal ເຕັມໃຈທີ່ຈະຫຼຸດການປະດິດສ້າງຂອງ Empire Second Empire ຂອງນັກຂຽນຊາຍ. ນາງກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ມີການຕັດສິນວ່າ Nana ດີຫຼືບໍ່ດີ," ນາງເວົ້າ. "ນາງຕ້ອງອົດທົນກັບຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ." ເບິ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງຂອງ Moroso ໃນວັນທີ 19 ກັນຍາ, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil ແມ່ນເຕັກນິກການຫຼອກລວງຂອງໂລກສິລະປະທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍສັດຕະວັດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ກັບການເກັບກໍາຜ້າພົມ Ombra ຂອງບໍລິສັດ Milanese cc-tapis ໃນວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມຢ່າງສົມບູນ.
ຄູ່ຜົວເມຍຊາວແບນຊິກທີ່ອອກແບບ Ombra - ຊ່າງພາບ Fien Muller ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກ Hannes Van Severen, ຫົວຫນ້າຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງ Muller Van Severen - ເວົ້າວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການທີ່ຈະກໍາຈັດຄວາມຄິດທີ່ວ່າຜ້າພົມແມ່ນພຽງແຕ່ຍົນສອງມິຕິ. ດິນ. "ພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນໃນລັກສະນະທີ່ອ່ອນໂຍນ," ພວກເຂົາຂຽນຮ່ວມກັນໃນອີເມວ. “ນີ້​ຕົ້ນຕໍ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ສຶກສາ​ການ​ນຳ​ໃຊ້​ທີ່​ໜ້າ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ສີ ​ແລະ ການ​ປະກອບ ​ແລະ ເຈ້ຍ ​ແລະ ຄວາມ​ສະຫວ່າງ. ແຕ່ທ່ານບໍ່ສາມາດເອີ້ນມັນເປັນ trompe l'oeil ບໍລິສຸດ."
ໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ, ຜູ້ອອກແບບໄດ້ເຮັດວຽກໃນໂຄງການຢູ່ທີ່ໂຕະອາຫານຂອງພວກເຂົາ, ຕັດ, ຕິດກາວແລະຖ່າຍຮູບເຈ້ຍແລະ cardboard, ໃຊ້ແສງສະຫວ່າງຂອງໂທລະສັບເພື່ອສ້າງແລະສຶກສາເງົາ.
ຜ້າພົມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນປະເທດເນປານ ແລະເປັນຜ້າແສ່ວດ້ວຍມືຈາກຂົນສັດ Himalayan. ພວກມັນມີຢູ່ໃນສອງສະບັບ: ສີດຽວຫຼືຫຼາຍສີ. ພວກມັນຖືກຜະລິດຢູ່ໃນຂະຫນາດຫນຶ່ງ: 9.8 ຟຸດ x 7.5 ຟຸດ.
ເບິ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ cc-tapis ຂອງ Supersalone ແລະ Piazza Santo Stefano 10 ຈົນຮອດວັນສຸກ. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Memphis, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຮຸນແຮງທີ່ທ້າທາຍຄວາມງາມຂອງການປົກຄອງທີ່ທັນສະໄຫມໃນຊຸມປີ 1980 ແລະກໍາລັງຕິດຕາມກັບ Tech Jones. ຜູ້ອອກແບບທີ່ເກີດໃນປະເທດອັງກິດແລະອາໃສຢູ່ໃນ Milan ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຜະລິດວິທີແກ້ໄຂເຮັດໃຫ້ມີແສງທີ່ມີນະວັດກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍໂດຍຜ່ານບໍລິສັດໃຫມ່ຂອງລາວ, Sowdenlight.
ອັນທໍາອິດແມ່ນ Shade, ເຊິ່ງເປັນຊຸດຂອງໂຄມໄຟຫຼາຍສີທີ່ສົດໃສທີ່ນໍາໃຊ້ການແຜ່ກະຈາຍແສງສະຫວ່າງແລະລັກສະນະທີ່ງ່າຍຕໍ່ການເຮັດຄວາມສະອາດຂອງຊິລິກາເຈນ. ໂຄມໄຟໂມດູລາສາມາດປັບແຕ່ງໄດ້ເພື່ອໃຫ້ລູກຄ້າມີຮູບແບບ dizzying ແລະທາງເລືອກສີ.
ຊຸດເບື້ອງຕົ້ນປະກອບມີ 18 ຮູບຊົງພື້ນຖານ, ເຊິ່ງສາມາດປະກອບເປັນໂຄມໄຟ 18 ອັນ, ໂຄມໄຟໂຕະ 4 ໜ່ວຍ, ໂຄມໄຟຊັ້ນ 2 ໜ່ວຍ ແລະອຸປະກອນມືຖື 7 ໜ່ວຍ.
ທ່ານ Soden, ອາຍຸ 79 ປີ, ຍັງກໍາລັງພັດທະນາຜະລິດຕະພັນທີ່ປ່ຽນແທນຫລອດໄຟ Edison ແບບຄລາສສິກ. ທ່ານກ່າວວ່າເຖິງແມ່ນວ່າສັນຍາລັກຂອງຄົນອັບເດດ: ອຸດສາຫະກໍານີ້ "ມີຫນ້າທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບໂຄມໄຟ incandescent," ມັນແມ່ນຄວາມຜິດພາດການຜະລິດໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ກັບເຕັກໂນໂລຊີ LED, "ທັງເສຍເງິນແລະບໍ່ພຽງພໍ."
Shade ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງ Sowdenlight ໃນ Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
ສໍາລັບບໍລິສັດເຄື່ອງໃຊ້ຫ້ອງນໍ້າຂອງອີຕາລີ Agape, ແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບກະຈົກ Vitruvio ຂອງມັນສາມາດໄດ້ຮັບການຕິດຕາມກັບຫ້ອງແຕ່ງກາຍໃນເວທີແບບດັ້ງເດີມ, ບ່ອນທີ່ວົງຂອງຫລອດໄຟ incandescent ຊ່ວຍໃຫ້ດາວແຕ່ງຕົວ - ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າພວກເຂົາຍັງອ່ອນ. Cinzia Cumini, ຜູ້ທີ່ແລະສາມີຂອງນາງ Vicente García Jiménezໄດ້ອອກແບບໂຄມໄຟໂຕະແຕ່ງກາຍທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່, ກ່າວວ່າ "ຄຸນນະພາບຂອງແສງສະຫວ່າງໃນໃບຫນ້າແລະຮ່າງກາຍສ່ວນເທິງແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຄວາມສົມບູນແບບ,"
ຊື່ມາຈາກ "ຜູ້ຊາຍ Vitruvian", ນີ້ແມ່ນ Leonardo da Vinci ແຕ້ມຮູບຜູ້ຊາຍ naked ໃນວົງມົນແລະສີ່ຫຼ່ຽມ, ຄວາມງາມຂອງລາວຍັງໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ພວກເຂົາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມເພື່ອປັບປຸງປະສົບການ. "ຫລອດໄຟແມ່ນມີຄວາມໂລແມນຕິກຫຼາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ສະດວກທີ່ຈະໃຊ້ໃນຕອນນີ້," ນາງ Comini ເວົ້າ. "LED ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຄິດໃຫມ່ໃນວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມ." ການຍົກລະດັບສາມາດກ້ຽງອອກຮູບລັກສະນະຂອງ wrinkles ເທິງພື້ນຜິວຮາບພຽງໂດຍບໍ່ມີການຄວາມຮ້ອນ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດສະຫມັກຂໍເອົາສີນ້ໍາໂດຍບໍ່ມີການເຫື່ອອອກຫຼາຍ. ກະຈົກສີ່ຫຼ່ຽມມີສາມຂະຫນາດ: ປະມານ 24 ນິ້ວ, 31.5 ນິ້ວ, ແລະ 47 ນິ້ວໃນແຕ່ລະດ້ານ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈະຖືກວາງສະແດງພ້ອມກັບຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ອື່ນໆໃນຫ້ອງວາງສະແດງ Agape 12 ໃນ Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
ປົກກະຕິແລ້ວ, ຄູ່ຜົວເມຍທີ່ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຈະປິດບັງພວກເຂົາ, ສົ່ງຄືນ, ຫຼືໃຫ້ພວກເຂົາໄປ. Franco Albini ມີຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນປີ 1938, ເມື່ອສະຖາປະນິກ Italian neo-rationalist ແລະເຈົ້າສາວຂອງລາວ Carla ໄດ້ຮັບວິທະຍຸໃນຕູ້ໄມ້ແບບດັ້ງເດີມ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີບ່ອນຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຂົາ, Albini ໄດ້ຍົກເລີກທີ່ຢູ່ອາໄສແລະປ່ຽນອົງປະກອບໄຟຟ້າ. ຕິດຕັ້ງລະຫວ່າງສອງສະຫນັບສະຫນູນ. ແກ້ວ tempered. "ອາກາດແລະແສງສະຫວ່າງແມ່ນວັດສະດຸກໍ່ສ້າງ," ລາວບອກລູກຊາຍຂອງລາວ Marco.
ໃນທີ່ສຸດ Albini ໄດ້ປັບປຸງການອອກແບບການຜະລິດທາງການຄ້າ, ການສ້າງກ່ອງແກ້ວຫນ້ອຍທີ່ສຸດສໍາລັບອຸປະກອນໄຟຟ້າ. ຜະລິດໂດຍບໍລິສັດສະວິດເຊີແລນ Wohnbedarf, ວິທະຍຸກະຈາຍສຽງຂອງ Cristallo ໄດ້ຖືກເປີດຕົວໃນປີ 1940. ໃນປັດຈຸບັນ, ບໍລິສັດເຟີນີເຈີ Cassina ໄດ້ເປີດຕົວໃນອັດຕາສ່ວນດຽວກັນ (ປະມານ 28 ນິ້ວສູງ x ເລິກ 11 ນິ້ວ), ເພີ່ມສະຖານະພາບໃຫມ່ - ລໍາໂພງສິລະປະຈາກອິຕາລີ. ບໍລິສັດ B&C. ວິທະຍຸມີ FM ແລະເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອນ, ຟັງຊັນ Bluetooth ແລະຈໍສະແດງຜົນ 7 ນິ້ວ. ລາຄາແມ່ນ 8,235 ໂດລາສະຫະລັດ (ລຸ້ນມີສາຍດ້ວຍມືມີຈຳນວນຈຳກັດຂາຍໃນລາຄາ 14,770 ໂດລາສະຫະລັດ).
ວາງສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ Cassina ໃນ Via Durini 16 ໃນລະຫວ່າງອາທິດການອອກແບບ Milan. cassina.com — ARLENE HIRST
ການປ່ຽນສິ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເປັນສິ່ງໃໝ່ໆ ແລະໜ້າສົນໃຈແມ່ນຄວາມພິເສດຂອງ Seletti. ໃນປີ 2006, ບໍລິສັດອີຕາລີໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ຜູ້ອອກແບບ Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) ເພື່ອສ້າງ Estetico Quotidiano, ເປັນຊຸດຂອງເຄື່ອງໃຊ້ປະຈໍາວັນເຊັ່ນ: ຕູ້ຄອນເທນເນີ, ກະປ໋ອງກົ່ວ ແລະກະຕ່າທີ່ເຮັດມາຈາກ porcelain ຫຼືແກ້ວ. Stefano Seletti, ຜູ້ອໍານວຍການດ້ານສິລະປະຂອງບໍລິສັດ, ກ່າວວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ຮູບພາບ, ແປກປະຫລາດ, ແລະສາມາດບັນລຸໄດ້, ແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງວັດຖຸປະຈໍາວັນໃນຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ພວກມັນຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການບິດເບືອນແລະຄວາມແປກໃຈ."
ສໍາລັບຊຸດໃຫມ່ທີ່ເອີ້ນວ່າ DailyGlow, ທ່ານ Zambelli ໄດ້ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງແສງສະຫວ່າງ. ວັດຖຸທີ່ຫລໍ່ດ້ວຍຢາງ-ລວມທັງທໍ່ຢາສີຟັນ, ກະປ໋ອງນົມ, ແລະຂວດສະບູ—“ແຈກຢາຍ” ສາຍໄຟ LED ແທນຜະລິດຕະພັນທີ່ຕັ້ງໄວ້. (ຊາດີນ ແລະ ອາຫານກະປ໋ອງ ສ່ອງອອກມາຈາກພາຍໃນຖັງ.)
ທ່ານ Zambelli ກ່າວວ່າລາວຕ້ອງການທີ່ຈະເກັບກໍາ "ຄວາມສໍາຄັນຂອງຮູບຮ່າງທົ່ວໄປ, ນັ້ນແມ່ນ, ຮູບຮ່າງທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນວັດຖຸອ້ອມຂ້າງທຸກໆມື້." ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ໂດຍ​ການ​ເພີ່ມ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ກັບ​ສົມ​ຜົນ​, ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຫັນ​ວັດ​ຖຸ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເປັນ "ທີ່​ສາ​ມາດ​ບອກ​ໄດ້​ວ່າ​ໂລກ​ແມ່ນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​"​.
ຊຸດ DailyGlow ຈະສະແດງຢູ່ທີ່ຮ້ານເຮືອທຸງ Seletti ໃນ Corso Garibaldi 117 ໃນວັນເສົາ. ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ $219. seletti.us — Stephen Trefinger
ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງທ້າທາຍ, 18 ເດືອນທີ່ຜ່ານມາໄດ້ສະຫນອງພື້ນທີ່ສໍາລັບການສະທ້ອນຕົນເອງແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນແງ່ຂອງແງ່ດີນີ້, ບໍລິສັດອອກແບບອິຕາລີ Salvatori ໄດ້ສະແດງວຽກງານທີ່ມີການພັດທະນາໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ, ລວມທັງການຮ່ວມມືຄັ້ງທໍາອິດກັບນັກອອກແບບ Brooklyn Stephen Burks.
ທ່ານ Burks ໄດ້ລວມເອົາພອນສະຫວັນອັນມີຊີວິດຊີວາ ແລະທັດສະນະວັດທະນະທໍາຂອງລາວກັບຄວາມຊ່ຽວຊານຂອງ Salvatori ໃນພື້ນຜິວຫີນເພື່ອສ້າງເປັນຊຸດກະຈົກຮູບປັ້ນໃໝ່. ກະຈົກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Friends ຂະຫນາດ desktop (ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ $ 3,900) ແລະ Neighbors ຕິດຝາ (ເລີ່ມຕົ້ນ $ 5,400), ການນໍາໃຊ້ຊຸດຂອງ marbles ທີ່ມີສີສັນ, ລວມທັງ Rosso Francia (ສີແດງ), Giallo Siena (ສີເຫຼືອງ) ແລະ Bianco Carrara (ສີຂາວ). ຂຸມໃນແບບ anthropomorphic ເຮັດວຽກຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູຢູ່ໃນຫນ້າກາກ, ໃຫ້ຜູ້ຊົມມີໂອກາດທີ່ຈະເຫັນຕົວເອງໃນແສງສະຫວ່າງໃຫມ່.
ທ່ານ Burks ກ່າວໃນອີເມລ໌ວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງກ້ອນຫີນທີ່ພວກເຮົາສາມາດໃຊ້ໄດ້ - ແລະມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄົນທີ່ອາດຈະເຫັນຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າສະທ້ອນຢູ່ເທິງຫນ້າດິນ."
ເຖິງແມ່ນວ່າຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກຕີຄວາມຫມາຍວ່າເປັນຫນ້າກາກ, ທ່ານ Burks ກ່າວວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະປົກປິດໃບຫນ້າ. "ຂ້ອຍຫວັງວ່າກະຈົກສາມາດເຕືອນປະຊາຊົນວ່າພວກເຂົາສະແດງອອກແນວໃດ." ໂດຍວັນທີ 10 ກັນຍາ, Salvatori ຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ Milan ໃນ Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann